Jordi Díez y Lita Cabellut
Primer contacto entre artistas
Mi primer contacto con la obra de Lita Cabellut fue directamente arrollador. Recuerdo experimentar la sensación de estar frente a una potencia pictórica que me llevaba a Goya, a la España oscura, profunda e intensamente humana.
Esa era la parte de su obra que me conmovió: la audacia de coger un testigo muy difícil de domar, y clavarlo con violencia en pleno siglo XXI.
Creo que fue al tercer día de vivir en su obra que me puse en contacto directo con Lita. Acababa de ver un cuadro de la serie “Dried Tear”, en el que una geisha goyesca miraba de soslayo al espectador con una expresión compleja, mezcla de experiencia, cierta burla, dolor conquistado y mucha fortaleza. El hecho de que, para mi asombro, Lita no tuviera problema en entrar en cualquier tema y estética del planeta me hizo decirle “Lita, soy escultor.
Voy a hacer uno de tus cuadros en acero”. Entonces ella me dijo algo como “Me gusta tu trabajo. Estemos en contacto”.
Entonces hice “Tributo a Lita Cabellut”, más conocida por un simple “Lita”.
La escultura
“Tributo a Lita Cabellut” o “Lita” a secas entra dentro de mis trabajos de escultura flotante, un campo de experimentación ilimitado.
En el mundo de la escultura, el material utilizado ya comporta un mensaje en sí. En el caso del acero, su ausencia de color parece evocar más la energía interna, el espíritu, que la superficie de los seres a los que da forma. Me gusta reforzar este aspecto resolviendo los contornos de una manera abierta, con algunas zonas definidas únicamente por una curva, o una intersección, a través de la cual cobra más importancia el interior.
En “Lita”, por tanto, confluyen muchos aspectos importantes: el material, acero, la forma, abierta, la posición, flotante… y el tema, una imagen sabia que, ingrávida, flota en medio de una tempestad de pasiones, serena, proponiendo al espectador la fortaleza imperecedera del espíritu.
