Article publié dans Diario Expansión

Les sculptures en acier de Jordi Díez dialogue avec des environnements aussi variés que les musées, les temples, vitrines ou tables avec une étoile Michelin.

L’expression figurative surtout la figure humaine, est l’axe sur lequel s’articule le travail de Jordi Díez (Valladolid, 1966), présent dans les musées, les temples, les espaces publics et collections privées du monde entier. Ses pièces en inox, ses matériel fétiche, ils regardent droit devant les grandes villes et les coins de nature, mais ils décorent aussi les tables de restaurants comme El Celler de Can Roca et ABaC ou des vitrines comme celles de Loewe. Il est l’un des sculpteurs espagnols avec plus projection internationale.

• Pourquoi avez-vous choisi la figurine comme axe central de votre travail ?

La figure humaine possède tout. Si vous parvenez à exprimer un corps humain en profondeur, vous savez tout exprimer : sa passion, sa force, son esprit.

• Comment obtenez-vous cela dans votre les œuvres dialoguent-elles avec l’environnement dans lequel elles se trouvent ?

Lorsque j’entreprends une commande, je cherche à mettre en valeur par mon travail ce que dit l’environnement et à le magnifier. Quelque chose de similaire à ajouter de la musique à un paysage, augmentant sa présence.

• L’immatérialité de ses morceaux est une comparaison de la fragilité de notre existence ?

Il n’est pas clair pour moi que notre existence sera fragile. Je crois que l’être humain est puissant. Avec l’immatérialité, ce que j’exprime, c’est un niveau plus subtil de l’être humain, quelque chose comme l’énergie qui l’anime, son esprit. L’acier est un matériau unique pour exprimer l’immatériel, en raison de cette possibilité de légèreté, de voir l’intérieur, ainsi que de son absence de couleur.

• Comment êtes-vous arrivé à l’acier ?

J’y suis venu après avoir beaucoup travaillé avec tous les matériaux de mon métier comme la pierre, le bois, l’argile, le bronze… Puis je suis passé au fer car ça m’obligeait à synthétiser, mais en peu de temps ça a commencé sembler trop usé, alors que j’ai essayé avec de l’acier. Et après cinq ans d’utilisation, j’ai réalisé qu’il était devenu le matériau par excellence de l’expression sculpturale de mon siècle.

• Avez-vous envisagé de travailler avec des matériaux recyclés ?

Une des choses que je recherche dans ma sculpture est de communiquer à travers le temps, quelque chose de caractéristique de toute expression artistique, mais qui dans la sculpture a encore plus de pouvoir. La pureté de la matière, sa noblesse, est aussi très importante pour moi. A lui seul, il possède déjà, et impose, son propre discours. Je ne connais aucun matériau recyclé qui réponde aux qualités dont j’ai besoin pour créer une sculpture, mais s’il apparaît, je l’utiliserai.

• Son travail est dans les espaces divers. Un site en attente sur lequel vous aimeriez être présent ?

Partout où mon travail peut inspirer d’autres personnes.

• 
  Partout où mon travail peut inspirer d’autres personnes. Une réponse poétique à contrer l’époque dans laquelle nous vivons. Au fait, comment cela vous affecte-t-il ? professionnellement le Covid-19 ?

Si le problème se résorbe avec le temps, cela peut affecter les présentations internationales prévues dans les mois à venir.

• Revenons à la poésie. Son main a ciselé les cuillères à dégustation utilisées par la Roca ou la sculpture sous la forme d’un sac qu’il a fabriqué pour Loewe. Pourquoi certains artistes ne veulent pas travailler avec des marques? Avez-vous l’impression que cela dévalorise votre art ?

Eh bien, je ne sais pas. Si c’est le cas, je comprends qu’il s’agit de bien comprendre ce qui se fait. Lorsque je travaillais avec Loewe, par exemple, j’ai réinterprété leur pièce la plus emblématique, le sac Amazona. C’était une sorte de communion avec son concepteur ; J’ai tout de suite réalisé que le sac répondait en tout au Nombre Phi, à la Proportion Divine.

• Et la renommée est-elle proportionnelle des sculpteurs espagnols dans leur patrie avec celui qu’ils ont à l’étranger ?

L’Espagne continue d’être le fer de lance de l’expansion artistique. Je ne crois pas au stéréotype selon lequel il faut quitter notre pays pour être reconnu en Espagne. De plus, nous traversons une étape où le métier, le bon travail, est à nouveau valorisé. Nous vivons une époque fertile qui donnera de grands jalons dans l’histoire de l’art.