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Au bord du Puigsagordi, haut de 1 000 mètres, Jordi Díez trouve l’inspiration nécessaire pour transformer ses idées en art. Le sculpteur né à Valladolid, qui a vécu entre Barcelone – où il a passé son enfance – et Madrid – où il a étudié les beaux-arts – a décidé de s’installer à Osona il y a une vingtaine d’années. Il y a consolidé une carrière artistique qui a conduit ses œuvres dans des musées, des galeries et des espaces publics du monde entier, avec une présence permanente dans des cultures aussi différentes que la Thaïlande, l’Arabie Saoudite et les États-Unis, où il vient de recevoir sa dernière commande.
Tout comme son travail joue avec des effets contrastés, sa vie a toujours été une dualité entre l’homme et la femme. món urbà i el rural. « Quan vaig arribar a Barcelona vaig viure tres anys a la Barceloneta parce qu’elle me fascinait. Em tornava boig perquè venia precisament de viure prop de l’Escorial en una casa allà perdut i necessitava ciutat » fins que « Après trois ans, j’en ai eu assez pour la vie » et cela va être… d’installer Centelles dans ce qui est devenu « un chemin de non-retour », parce qu’il « ara quan vaig a la ciutat em sembla excessivament trepidant per mi. Al camp, a la montagne est comme le pouls de la terre, c’est essentiel ».
Enveloppé dans la forêt, Díez a a découvert son univers créatif : « La nature m’inspire de manière abstraite, vous êtes beaucoup plus conscient du cycle des saisons, de tout, de la nuit et du jour, de l’eau, de l’air, de l’eau, de l’air, de l’eau, de l’eau. calor i el fred » i és en aquesta època de l’any quan « el fred m’activa, m’inspira. Le froid est une énergie sculpturale pure et dure ». Sobretot per « als les sculpteurs de mon type, qui travaillent avec la matière, ce qui est un travail dur et difficile. arribes molt cansat a casa ».
A partir d’une formation traditionnelle, Díez a toujours été un artiste figuratif qui a travaillé avec des tous les matériaux possibles dans ses sculptures. « El meu referent és Miquel Àngel et moi-même avons sculpté beaucoup de pierres », comme la figure minimaliste du saint, pieds nus et pointant vers le ciel, qui couronne le portail de l’église de Sant Hipòlit de Voltregà depuis sa restauration achevée en 2006. Les le bois, la terre cuite ou la fonderie de bronze sont quelques-uns des autres matériaux que nous utilisons. s’ha expressat fins que es va adonar que l’escultura era allà, en les grans structures qui ont soumis les ouvrages qu’il a dû financer.
C’est le moment qui donne une de se tourner vers sa carrière pour expérimenter l’acier inoxydable, un matériau qui a été dur et résistant pour un travail qui se situe généralement à l’extérieur mais qui alhora li dona una aparença de modernitat. « Estem al segle XXI i l’art ha de être représentatif de son époque. Il est possible de connaître l’histoire de l’humanité connaître l’histoire de son art, ce qu’était une civilisation ancienne à travers son art ». i a partir d’aquest plantejament « vaig començar a investigar amb un altre llenguatge ». Tout d’abord, il l’a fait avec le fer, en jouant avec plusieurs rovellades que l’on ne voit pas. « també em resultava obsoletament estèticament » fins que com a conseqüència d’aquest treball va arribar a l’acer amb la premissa de mantenir una trajectòria « d’una volitionnellement, de me tenir à l’écart des tendances ou de les laisser entrer. la bonne information pour ne pas être contaminé par d’autres références ».
C’est dans cette recherche de nouvelles expressions artistiques qui « commence à prendre une grande importance ». l’intérieur de la sculpture, et pas seulement l’extérieur, ce qui permet de faire ressortir le caractère unique de la sculpture. lleugeresa » qui émane de ses créations. « L’acer, com que manca de color, en realitat em va començar a donar uns matisos que no em podia donar un altre matériel », notamment que la lumière traverse l’œuvre « et qu’à certains moments il semble que estic fent una cosa com amb no matèria ».
Cette immatérialité pour commencer à travailler avec les sculptures flottantes, maintenues en place par des câbles d’acier. « En el fons és com que no busco representar una cosa sinó el que anima aquesta comme son spectre intérieur, l’énergie ». Bien que ses œuvres figuratif ou avec des éléments naturels – comme une rose encastrée dans une façade de Centelles- parteixen d’encàrrecs, també es deixa portar per les seves et crée spontanément car « les idées s’enchaînent », ont un pic d’intensité et si vous n’y prêtez pas attention, ils commencent à se dégrader. Parfois les vols reprendre i ja no comprens el que t’animava ». L’une de ces œuvres spontanée était un hommage à Lita Cabellut, célèbre mais peu connue à l’époque. peintre né à Barcelone et vivant à La Haia. « Quan vaig entrar en contact Son travail m’a ému. Em vaig posar en contact amb ella i li vaig dir que anava a fer una versió d’acer d’un dels seus quadres i em va dir J’en suis ravi ». Ce projet a déjà donné lieu à des conversations en vue de consolider un réseau d’échange d’informations. une nouvelle ligne de travail créative, la version d’autres peintures en acier.
Les multiples lectures d’Ildefons Cerdà
L’une des œuvres les plus importantes L’œuvre emblématique de Jordi Díez est celle consacrée à Ildefons Cerdà, qui couronne la rond-point au bout de l’avenue qui porte son nom à Centelles. Inauguré à l’occasion de la Festa Major en 2010, il s’est vu attribuer cet encàrrec de l’année. Diputació de Barcelona pour commémorer l’année Cerdà à l’occasion du 150e anniversaire de la fondation de la ville de Barcelone. l’aprovació del planejament de l’Eixample de Barcelona, Díez en coneixia ben peu, du plus illustre centellenc. C’est ainsi qu’il a commencé à lire le seva Teoria General de la Urbanització per s’immerger dans la figure de l’ingénieur qui n’hésite pas à considérer « une humaniste qui a tout donné pour les autres ».
Dels nou esbossos que va Il restait trois projets et celui choisi par le maire Miquel Arisa était la Le créateur Cerdà, où son personnage avance d’un pas ferme avec une main affirmée enlaire i l’altra a terra enfilat en una peanya d’esferes. « J’explique ici que Les œuvres humaines sont le résultat d’un contact, conflictuel ou non, de l’immuable, les mathématiques pures, Deu, et l’orbite humaine. Ce contact génère une série de conséquences et il indique ici le point où la sphère intérieure est entré en contact avec la sphère extérieure. Ce contact génère déjà un série de spirales de Fibonacci, l’une opposée à l’autre, de telle sorte que celle de celui du dessous tourne avec la rotation galactique et celui de l’extérieur avec la rotation opposée, soit l’expansion. Et ces spirales se sont développées jusqu’à former un réseau d’octogones qu’est l’Eixample », déclare son créateur.
Sculptures étoilées
L’œuvre sculpturale de Jordi Díez associe également la gastronomie. La symbiose entre deux arts qui définissent le plus notre pays peuvent également nourrir nos espoirs pour l’avenir. Découvrez les restaurants les plus réputés aux étoiles Michelin. A vessant de l’œuvre du sculpteur qui « m’intéresse beaucoup parce que c’est un type de sculpture utilitària. Il s’agit d’une tradition très ancienne qui consiste à faire de l’art avec des objets. quotidiens ».
La première expérimentation a eu lieu au Celler de Can Roca, lorsque le sculpteur a été nommé au poste d’architecte. pour dessiner des couvertures à l’usage des convives et il s’est inspiré de la végétation de la région. Méditerranée, avec quelques branches de pins et d’oliviers dans les bois. L’encàrrec tenia dues particularités. Habitué à réaliser des œuvres de grandes dimensions, le voici Ils ont exigé des petits poissons et de surcroît avec une série qui étaient tous identiques, encara que « les numeravava perquè com que les feia a mà no n’hi havia dues d’iguals ». D’autres poissons en terre cuite en fusion avec l’acier sont également présents dans les pays suivants l’establiment gironí dels germans Roca.
Un autre restaurant triestrellat qui comprend des œuvres de Díez est l’Àbac. Par a Jordi Cruz va fer différents centres de table qui représentent la plante de la carbassa et qui vont de l’arbre à l’arbre. apparaissent lors de l’attachement jusqu’à ce qu’ils finissent par servir de safata pour présenter les petits aux enfants. quatre. Dans le jardin du restaurant de Barcelone, il y a également différentes expositions. La dernière, l’Homme Ailé 2.0, est exposée depuis un certain temps déjà. setmanes.
Cette collaboration s’est également étendue au domaine de l’œnologie, avec la présence d’un monument en acier inoxydable dans la cave Pere Ventura de Sant Sadurní d’Anoia et l’Age Quod Agis, installé de manière permanente dans la chapelle Sant Joan de Salem de la cave Can Bas.
